中学校美術/美術2・3下
遠近法編集
（英：Perspective パースペクティブ）
透視図法（線遠近法）編集
（英：Linear perspective リニア・パースペクティブ）
一点透視図法編集
一点透視図法の例。キャンバスは垂直・水平方向の2軸と平行で、奥行き方向の軸とは垂直である。
一点透視図法のような構図の参考写真。 西予市 米博物館 中央左寄が消失点。
一点透視図法。対象物を正面から見る。
二点透視図法編集
二点透視図法の例。キャンバスは垂直方向の軸のみと平行である。
二点透視図法のような構図の参考写真。 法務省旧本館 写真外に消失点がある
三点透視図法編集
三点透視図法の例。
対象物を斜め上から見る
二点透視図法のような構図の参考写真。 大川端リバーシティ21センチュリーパークタワー。対象物を斜め下から見る。
三点透視図法。
対象物を斜め下、または斜め上から見る。
なお、建築物を書くときのヒントとして、かならずしも透視図法（2点透視図法）にコダワラないようにしよう。2点透視図法ってのは、その建物の隅部を見た視点での建物の2つの面（例えば南面と西面の両方が見える場合など）が見える場合での手法である。当然、観察者が大きな建物の南面の中央に立ってれば、北面や西面、東面は見えないし、この場合に2点透視を使うのは、間違いである。
- （※ ときどきアホな教師が、どう見ても建物の外壁の1面（例えば南面だけ）しか見えないような場所に観測者が立ってるような場合でも「2点透視図法や3点透視をつかえ」と指導する場合があるが、単にその教師がバカなだけなので、保護者などに抗議してもらおう。）
またなお、2点透視法も3点透視法も、じつは近くで見たものを対象としていない。透視図法で正確に描ける範囲とは、視界の中央付近にある物のみである。つまり、透視図法とは、そもそも、遠くから見た巨大構造物のような物を近似的に書くための手法である。
二点透視図法の例。キャンバスは垂直方向の軸のみと平行である。
法務省旧本館。 写真外に消失点がある
なお、より正確に立体物を描くには、球面パースなどが必要になるが、しかし中学高校の美術の範囲内では不可能である。（実は球面パースすらも、不正確な図法である。なぜなら人間の目は双眼だが、カメラは単眼なので、どうあがいても単眼に基づいた（もとづいた）「球面パース」図法では、不正確な絵がらになる。かといって、双眼に拡張した新規のパース図法をいちいち研究してたら、もはや図法の研究開発になってしまい、そういう作業は美術の範囲外。そういう仕事につきたいなら、画像工学とかの技術者を目指すのが良いだろう。）
そもそも、単に建築図面どおりに描くのならCGで代用できるし、おそらく、そういった建築用CGソフトウェアもとっくに実在してるだろう。
とはいえ、2点透視図法は手軽に作図できる便利なノウハウので、その限界を知りつつ上手に利用しよう。
- 用語の説明
- ・消失点（しょうしつてん）
空気遠近法編集
遠くの物体を不明瞭に描くことで、遠近感を表現する空気遠近法（くうき えんきんほう、Aerial perspective エアリアル・パースペクティブ）がある。
画家編集
- ダヴィンチ
『モナ・リザ』 レオナルド・ダヴィンチ 、1503年 - 1505年/1507年、ルーヴル美術館。
モナリザの背景には、空気遠近法が用いられている。
- デューラー
アルブレヒト・デューラー『自画像』（1500年）
デューラーによる顔の比率の研究。 （※ 中学生は比率を覚えなくて良い。）
デューラーによる足の比率の研究。 （※ 中学生は比率を覚えなくて良い。）
躍動感の表現編集
- ドガ
エドガー・ドガ 『踊りの花形（エトワール、あるいは舞台の踊り子とも呼ばれる）』(1878年ごろ) オルセー美術館
エドガー・ドガ 『フェルナンド・サーカスのララ嬢』（1879年ごろ）、 技法：キャンバス：油絵、 所蔵：ナショナル・ギャラリー（イギリス、ロンドン）
- 自然物の動き
葛飾北斎『千絵の海』「総州銚子」
葛飾北斎『冨嶽三十六景』「神奈川沖浪裏」
一般に、美術では「波の表現は、すごく難しい」と言われる。中学生は、あまり無理して北斎を真似しないほうが良い。このような波の絵が描ける北斎は、すごく画力が高いのである。
彫刻・像編集
- ミケランジェロ
ミケランジェロは、絵画も描いている。
- 日本の作品
金剛力士（阿形・国宝）、東大寺南大門
金剛力士（吽形）、法隆寺中門
- 範囲外？: 仏像の色
- ※ 開隆堂『美術2・3』の73ページで紹介されている。
作品にもよるが、近年の理化学（りかがく）的な研究で、仏像の色は、制作の当時の時代は、けっこう仏像の服装鎧などが赤色や青色に塗られていたりと色鮮やかだったことが分かっている。
8世紀前半のバサラ大将像（新薬師寺）など。
- ※ 現代に残る多くの仏像の色がなんか茶色っぽいのは、単に長年の年月の経過により、色が退色しただけのようである。べつに、作家が茶色の像をつくろうとしたわけではなさそうである。
建築編集
サグラダ・ファミリア大聖堂、設計：アントニ・ガウディ、スペイン、着工：1882年、建設中（2014年時点）
日本の絵巻物編集
鳥獣人物戯画編集
（ちょうじゅう じんぶつ ぎが）
- 第16紙後半 - 第18紙
- 第8紙 - 第10紙
石山寺縁起絵巻編集
（いしやまでら えんぎえまき）
石山寺縁起絵巻 ２巻（部分）、鎌倉時代。
なぎなた を回す動きを線で表している。現代の漫画のような、線で動きを表す表現は、すでに鎌倉時代から存在している。
東洋美術と西洋美術編集
- ゴッホと浮世絵
自画像編集
色と作品編集
モノトーン編集
ポスター編集
19世紀後半に印刷技術が発達したこともあり、色を効果的に使った作品があらわれた。
- ※ 中学校美術の検定教科書の開隆堂『美術2・3』平成23年3月9日検定版、平成26年2月5日発行、51ページ、ミュシャの『ジスモンテ』が紹介
- ※ 開隆堂の検定教科書には、
- ポスター「東京オリンピック」亀倉雄策（1962年）や、
- ポスター『ノルマンディ号』アドルフ・ムーロン・カッサンドルや、
- 田中一光（1981年）のポスターも掲載されているが、
- しかし著作権が切れてないのでwikibooksでは未掲載。
工芸編集
伝統工芸編集
江戸時代の工芸編集
※ 未分類編集
光と色彩の絵画編集
モネは、同じ場所を、時間を変えて描いている。
『積みわら - 晴天、朝の効果』, 1890年,クロード・モネ、 個人蔵
『積みわら - 午後』1890年 - 1891年,クロード・モネ、 オーストラリア国立美術館
資料集にある絵編集
抽象芸術とポップアート編集
- ※ 開隆堂の『美術2・3』で紹介
印象派の画家セザンヌなどの成功と名声により、19世紀後半ごろから美術界では、実在しない景色や色合いなどを描く画風が模索されて、多くの画家がそういった感じの作品を作ってきた。
こうして抽象芸術と言われる分野が、盛り上がってきた。
モーリス・ルイス作『ヌン』では、具体的な形をかかずに、色彩だけを描いた。（※ wikipedeia に素材が見つからない！）
ピカソやダリなども、そういった風潮の作品をいくつも残している。（※ 著作権の理由でwikibooksでは掲載できない！ 死後70年経過で著作権は消失）
ダリのある絵画作品では、実在しない形の生き物や、グニャグニャに曲がった時計などのある、実在しない風景を、圧倒的な画力で写実的に描いてみせた。（ダリ『記憶の固執』、1931年、）
また、マグリットは、空飛ぶ巨岩の上にある城の絵など、実在しない風景を、写実的に描いて描いた。（マグリット『ピレネーの城』、1959年）
なお、ダリやマグリットなどのように、現実には存在しない風景を写実的に描いてみせる手法のことをシュルレアリスム（超現実主義）という。
しかし、20世紀に入って半ばごろのいつしか、大衆からは、そういう抽象芸術の画風は難解として大衆からは敬遠されるようになってきた。
いっぽう、大衆にとって、より魅力的な題材や、魅力のわかりやすい色鮮やかな作品などが人気になり、そのような大衆人気を目指したような作品はポップアートと言われるようになってきた。
当時、アメリカ合衆国が隆盛だったこともあり、20世紀半ばのポップアートではアメリカ合衆国の作家の影響が強い。たとえば、20世紀アメリカの画家リキテンシュタインは、アメリカン・コミックスのキャラクターや画風を題材にした作品を残した。
いっぽう、ダリなどの手法とは別に、目の錯覚を利用する いわゆる「だまし絵」 の方法で、エッシャーという画家は、実在しない不思議な風景を描いた。（エッシャー『滝』、1961年）
マグリットも、そういう「だまし絵」のような不思議な作品を残している。（マグリット『白紙委任状』、1966年、）
こうして、だまし絵で見る人を不思議な気分にしたりして楽しませるような作品も、見受けられる。